深圳观察｜彭晓钊：从《给阿嬷的情书》破圈，探寻深圳影剧产业突围之路

//《给阿嬷的情书》剧照。（片方供图）

文｜彭晓钊综合开发研究院（中国·深圳）金融发展与国资国企研究所研究员

当下，中国影视深陷“冰火两重天”：资本退潮、大制作频频扑街，观众对天价片酬与悬浮剧情极度审美疲劳。就在这片萧瑟中，深圳出品的潮汕方言电影《给阿嬷的情书》却杀出重围，凭借素人阵容和克制叙事，无明星、无大制作、无海量宣发，上映十几天狂揽上亿票房，豆瓣开分9.1，力压同期国产大片和好莱坞巨制。它用“真心换真心”证明了：在技术与资本喧嚣之后，直抵人心的好故事仍是击穿市场的唯一硬通货。这不仅是一封写给故土与侨胞的光影情书，更是抛给所有影视从业者的一道思考题：在影视寒冬中，破局之道究竟在何方？当流量不再万能，回归内容本质、深耕细分市场，或许正是包括深圳在内的影剧产业讲好中国叙事的最佳答案。

一、深圳之声：超大移民城市的“新主流”叙事

长期以来，“文化沙漠”是贴在深圳身上最大的误解。事实上，作为中国最年轻的移民特大城市，深圳拥有其他城市难以复制的多重内容创作护城河，可为影剧产业提供源源不断的内生动力。

首先是移民城市的“极致共情”。深圳是一座由五湖四海的追梦人共同建立的城市，“来了就是深圳人”不仅是一句口号，更是这座城市深入骨髓的包容气质。这种多元交融的环境，造就了深圳创作者独特的心理图谱——既怀揣着对故土的深深眷恋，又兼具在异乡白手起家的坚韧与孤独。《给阿嬷的情书》的核心创作班底并非清一色的潮汕人，而是汇聚了全国各地的“新深圳人”，使其跳出了单一籍贯视角的局限，将极具地域特色的潮汕故事，拍出了全人类共通的普世情感。影片中南洋华侨对故土的终身守望、家族代际传承的坚韧隐忍，恰恰精准映射了千千万万个背井离乡、在深圳拼搏立足的普通人缩影。这种基于“漂泊与归属”的深层集体无意识共情力，正是深圳最能打动全国观众的底色。

其次是拒绝悬浮的“务实基因”。与追求“短平快”和流量焦虑的快餐文化不同，深圳的影视创作者深受这座城市“实干兴邦”精神的熏陶。《给阿嬷的情书》筹备初期班底仅有五人，在资金有限、设备简陋的情况下，主创们秉持着“把故事讲好”的朴素工匠信念，十年如一日地打磨剧本。在深圳，没有北上广传统影视圈的复杂人脉与资本包袱，创作者不必迎合资本的奇葩喜好，使得创作更容易回归艺术的本质——关注真实的人、深耕质朴的人性、聚焦社会底层小人物的悲欢离合。这种摒弃华丽外衣、直击生活痛点的“新主流”温情叙事，恰好完美契合了当下身处高压社会的观众急需的“情绪疗愈”与“精神按摩”。

再者是政策滴灌的“雨林生态”。一部优秀作品的诞生，单靠创作者的孤勇远远不够，离不开产业生态的托举。近年来，深圳致力于构建文化产业“热带雨林”式的立体生态，出台了推动数字创意产业高质量发展等一系列务实举措，尤其是2019年首创“深圳小成本电影实施规划指挥部”，打破了传统上政府“只给钱、不干预”或“外行指导内行”的旧有模式，实行了“艺术把控+发行护航”的双轨制帮扶：由业内专家负责前期剧本筛选与艺术质量把关，由影院联合会负责后期的落地排片与发行。这种“扶上马、送一程”的全链条服务体系，构成了深圳独一无二的内容孵化护城河，《爸，我一定行的》《带你去见我妈》以及如今的《给阿嬷的情书》才得以破土而出。

最后是毗邻香港的“地缘优势”。深圳与香港一河之隔，拥有得天独厚的地缘区位优势。香港影视产业历经数十年发展，在类型片创作、后期制作、国际发行等领域积淀深厚；而深圳拥有充沛的资本、前沿的科技、广阔的内地市场与包容的创作环境。两地影视产业天然具备互补性，这种毗邻香港的区位条件，让深圳影视既能汲取港式影视的专业养分，又能扎根内地文化土壤，打造兼具本土情怀与国际视野的影视内容，进一步拓宽了深圳影视创作的边界与格局。

//深圳出品温情电影《给阿嬷的情书》的主创团队，左一为导演蓝鸿春。（深圳特区报）

二、他山之石：国际影视重镇经久不衰的经验启示

深圳若想将单点爆款转化为持续产出，绝不能闭门造车，需要放眼全球寻找对标样本，探寻差异化、特色化的发展道路。纵观那些历经数十年风雨依然焕发生机的国际影视重镇，可为深圳提供了极具价值的发展镜像。

英国谢菲尔德：基于地缘特色的纪录片之都。谢菲尔德并非伦敦那样的国际大都会，并没有盲目追求“大而全”，而是凭借本地深厚的工业革命历史与蓝领阶级文化底蕴，精准切入“纪录片”这一垂直领域。当地政府通过设立享誉全球的谢菲尔德纪录片节，配以极具针对性的税收减免政策，吸引了大量独立制片人定居，逐步发展成为欧洲的“纪录片硅谷”。产业集聚不一定要依赖庞大的资本池，深圳可以依托自身的科技背景与年轻态文化，避开与传统影视重镇在古装大片、都市偶像剧上的正面厮杀，打造具有自身特色的专属名片。

新西兰惠灵顿：中小成本类型片的工业孵化器。提到新西兰电影，人们往往只记住了彼得·杰克逊的《指环王》。但在大制作光环背后，新西兰政府通过电影委员会大力推行针对中小成本类型片的“剧本开发基金”和“后期制作补贴”。政府敢于投资那些具有创新风险的剧本，并强制要求剧组雇佣本地新锐毕业生。这种模式不仅分担了创作者的试错成本，更实现了人才梯队的自然更替。这证明了对小成本项目的风险投资需要极大的魄力与专业的市场眼光，政府的资金不应只做“锦上添花”，更要做“雪中送炭”，在剧本孵化期就深度介入。

美国奥斯汀：多元文化汇聚的电影乌托邦。得克萨斯州的奥斯汀并非传统影视中心，却崛起为美国独立电影的重镇。其核心抓手是奥斯汀电影协会与市政府的深度绑定。当地政府不仅为影视项目提供高达制作费20%的现金返还，更关键的是，设立了专门针对女性、少数族裔和新生代导演的资助计划。这用政策杠杆将奥斯汀打造成了包容多元文化的创作圣地，证明影视产业的崛起不一定依赖深厚的历史底蕴，通过精准的财政杠杆和偏向新锐力量的倾斜政策，后发城市完全可以实现“弯道超车”。

加拿大温哥华：技术为王的北方好莱坞。温哥华的成功不仅在于自然景观和汇率优势，更在于对“后期制作与特效”产业的极度重视。当地政府强制要求来此拍摄的好莱坞大片必须雇佣本地后期团队，并给予高额退税。这使得温哥华迅速掌握了世界顶级的特效技术，诞生了多家行业巨头。这警示我们，单纯的“拍摄基地”附加值极低，将影视与前沿技术深度捆绑，通过政策倒逼技术转移和本地人才升级，才是建立长效产业护城河的王道。

//截至2026年5月14日，深圳出品的潮汕方言电影《给阿嬷的情书》累计票房已突破1.5亿元。

三、破局之道：推动深圳影剧产业发展的几点建议

《给阿嬷的情书》的逆袭不是偶然，是“真心换真心”的必然，更是深圳影视产业破局的先声。在行业回归本质的时代，只要坚守大情怀、真故事、深情感，深圳有能力在中国影视版图上刻下属于自己的鲜明坐标。

第一，实施“内容强基”战略，打造亚洲级剧本孵化中枢。无论AI技术如何演进，真人表演和原创好故事永远不可替代。剧本是中国影视最大的短板，也是深圳实现突围的最佳切入点。建议打破传统作协模式，面向全球征集具有反映时代精神的优质大纲，邀请国内一线编剧、导演担任导师，进行长达3-6个月的封闭式工作坊打磨。通过建立一套科学、专业的剧本评估与开发体系，从根源上提升本土编剧的实战能力，将深圳打造为优质影视内容的孵化中心。

第二，创新“阶梯发行”机制，重构小众电影的票房转化链。《给阿嬷的情书》采取“超长点映-区域扩映-全国爆发”阶梯式策略，证明了中小成本电影避开商业大片正面厮杀的可行性。建议由深圳市电影电视家协会牵头，联合各大院线和流媒体平台，建立“深圳精品影展”专线。对于符合主流价值、具有艺术潜力的中小成本电影，给予首周末的专属排片保护。利用大数据精准定向推送给特定受众群体，并建立“口碑-排片”动态挂钩模型，打破电影院线“唯票房论”和“大资本垄断排片”的现状。

第三，推进“影视+科技”跨界融合，抢占AIGC影视时代的先行者地位。作为中国的“硅谷”，深圳拥有腾讯、大疆以及完善的硬件制造产业链。在AI生成视频引发行业巨震的当下，深圳也不能缺席。建议鼓励本土影视企业与深圳的高科技企业共建“AIGC影视应用联合实验室”，利用AI技术降低前期概念设计、分镜预览的成本，同时探索虚拟制片技术在深圳本土剧集中的应用，用技术赋能创意，让有限的资金在屏幕上呈现出不输大片的质感。

第四，深化“文旅商融合”链路，构建IP资产全域变现生态。影视剧作不应孤立存在，就如日本动漫产业造就一批吸引全球游客的巡礼圣地，影视与城市互为表里和映射，能产生巨大的乘数效应。建议推动影视IP与本地商业综合体、主题公园及文旅项目的深度绑定，围绕出圈的深圳电影开发沉浸式戏剧、衍生周边或特色打卡路线。实现“拍在深圳、游在深圳、买在深圳”的产业闭环，延长影视作品的生命周期，让影视流量真正转化为城市经济的增量。

第五，借力“深港影视联合体”，打通国际化出海快车道。深港毗邻而居、优势互补，具备打造“深港影视文化产业带”的绝佳条件。建议在前海、河套等深港合作区域，推行“深圳制作+香港发行”的分工模式，利用香港的国际电影节展资源助推深圳优质电影触达海外市场。鼓励双方合拍展现大湾区精神的“新港片”，复兴港式商业类型片的同时，构建“前店后厂”的新型影视工业协作网，助推深圳影视产业从“区域爆款”向“全球表达”的能级跃迁。

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